Талант
Сам себе режиссер
Известный режиссер казахской «новой волны» 90-х Амир Каракулов представляет свой первый коммерческий фильм — в прокат выходит лирическая комедия «Виртуальная любовь». Но и после премьеры Амир не намерен отказываться от принципа авторского кино — сеять разумное, доброе, вечное.
Текст: Денис Щербаков. Фото: Денис Оболенский
— Премьера ожидалась еще в 2011-м. Почему так долго откладывалась?
— Раньше я снимал арт-хаус, выражавший мою позицию. Кому-то это нравилось, кому-то нет. А тут попытались сделать фильм, который бы понравился большинству людей. И оказалось, в таком кино я не очень-то силен. Там другие законы. Все равно что играть джаз не просто для себя, а в ресторане — для публики. Пришлось по ходу дела учиться. Отсняли массу материала и потом только монтировали целый год. Никаких препятствий не было. Просто Бог дал такую возможность, за что я ему очень благодарен. Отдельное спасибо «Казахфильму», что пошел мне навстречу, особенно его главе Ермеку Аманшаеву, который решал все оргмоменты.
— О чем фильм?
— О том, как молодой человек — играет его Артур Смольянинов — влюбляется в красивую девушку. Он «недотягивает до ее уровня» и решает завоевать красавицу в интернете. Герои фильма работают в одном офисе, но она и не подозревает, что поклонник с сайта знакомств — ее коллега. Завоевал он ее или нет, пусть зрители сами посмотрят, не будем давать спойлер (улыбается).
— Чем еще хороша картина кроме истории любви?
— Оператором мы пригласили выдающегося Сергея Михальчука, в свое время получившего Гран-при в Сан-Себастьяне за фильм Тодоровского «Любовник». Снимали на новейшую цифровую камеру от немецкой компании Reflex — лучшей в мире. Михальчук еще не верил, что в Казахстане можно хорошо покрасить фильм, но здесь с этим справились так, что он намерен вернуться и покрасить свою новую ленту, снятую вместе с французами. Короче, мы снимали на уникальной камере с одним из самых лучших операторов — уже ради этого стоит пойти на премьеру. По телевизору или на компьютере эффект будет не тот. Обязателен большой экран: насладитесь светом и всей колористикой.
— В одном интервью вы сказали, что кино больше всего формирует реальность…
— Я имел в виду, что люди недооценивают кино. Относятся к нему как к чему-то эфемерному. Самолет — осязаемая, сделанная вещь, книжка — тоже, а у кино столь тонкая структура, что хотя оно тоже рукотворно, но зритель туда «входит» и не понимает: он уже внутри. Не воспринимая кино как реальность, мы беззащитны перед его колоссальным воздействием. Представьте, мальчишке показали на экране белокурую красавицу, которая поет: «Happy Birthday, Mr. President…», он до восьмидесяти лет будет западать на таких девушек, и жена его будет на нее чем-то похожа. Человек для кино как файл, куда можно положить картинку. Так оно и формирует реальность. И во многом очень плохо. Сегодня кино используется бородатыми дядьками с сигарами, чтобы сделать деньги. Прибыль лучше получается на нездоровых вещах. И мировая кинофабрика вкладывает в нас такие клише, которые ведут к пропасти.
— Вы родом из творческого семейства: дед по отцу — ученый-медик, по матери — известный поэт, отец — профессор консерватории, мать — сотрудник Центрального архива. Кто больше всего повлиял на вас? Поделитесь ярким воспоминанием из детства.
— Еще младший брат Манас — музыкант, вместе со мной работал над «Виртуальной любовью»: вся музыка, кроме одной песни, его. Авторитет для нас отец. Настоящий мужчина. Мама очень душевный человек. Отдала нам столько сил! Если бы не мама, то с нами бог знает что было бы! А воспоминание… Мне было года четыре, мы отдыхали в Крыму, и я увидел потрясающе красивую девушку в красном платье, идущую по пляжу. Тогда я ускользнул от бабушки и долго бежал за этой девушкой — меня накрыла любовь!.. «Виртуальная любовь» начинается с такого момента: главная героиня, которую играет Бибигуль Суюншалина, идет по улице в алом платье, и наш герой влюбляется с первого взгляда.
— Когда-то вы уходили в рекламу. Что кроме денег дал этот опыт?
— Свое знание кухни рекламного агентства я использовал в «Виртуальной любви»: мои герои тоже трудятся в подобной конторе. Один рекламщик, увидевший фильм, поразился: «Круто, все в точности, как у нас!» Вообще, мне кажется, надо заниматься чем-то одним, тогда есть результат. Чтобы зажечь бумагу с помощью лупы, солнечный свет надо сфокусировать в одной точке. Другое дело, у меня всегда было ощущение, что я в рекламе нахожусь вынужденно, но так жизнь сложилась, надо. Зато научился общаться с людьми — там постоянно трения с клиентами. Научился работать во имя «картинки». Без этого опыта не состоялась бы «Виртуальная любовь». Авторское кино, которым я занимался раньше, дает чувство правды, реализма, глубины, работу с актерами. А реклама — картинку, динамику, легкость, работу со зрителем. У меня получилось смиксовать первое со вторым, и, думаю, вышло хорошее кино для всех.
— Но с авторским кино не покончено?
— Честно, не знаю. Не стоит заявлять: вот этого больше не будет, а это навсегда. Кто знает? Единственное, в чем уверен: надо быть честным с самим собой и все делать до конца. Вот как у нас сейчас прошла фотосессия для журнала: вы с фотографом все снимали меня и сомневались — а может, еще, есть ли удачные кадры?.. Так должно быть у всех — режиссера, дворника, менеджера, космонавта… Как сказал адмирал Нельсон: «Пусть каждый исполнит свой долг». И тогда все общество будет благополучно. Крайне не хватает таких людей, наоборот, многие просто где-то что-то подшаманят да кое-что и кое-как слепят.
— В прошлом вы возглавляли Союз кинематографистов. Возьметесь еще за руководство?
— Опыт был стоящий, но это не мое. Просто как-то влез туда, а там, наверху, — везде, не только у кинематографистов, — надо постоянно драться. Защищать занятое место, ведь на него многие метят. Как в детской игре «царь горы». Слишком много энергии уходит на эти «игры». А у меня полно своих дел. И я решил, что больше наверх не полезу.
— Все чаще выходят казахстанские фильмы, мы все лучше узнаем собственное кино. А что знают о нем в мире?
— В 90-е у нас был очень сильный арт-хаус, так называемая «новая волна». И нас знали в Европе, но кто? Интеллектуалы, каких очень мало. Потом появился Тимур Бекмамбетов с блокбастерами для народа, правда, он уже больше москвич или даже американец. Но его пример — лишнее доказательство одаренности наших людей. У нас много талантов, ведь наша страна — это смешение народов, болезненные смены эпох, творческое кипение. Надо собрать, научить таланты — и тогда о Казахстане заговорят. Если государство будет нас поддерживать, мы сможем создать уникальное кино. Вашему журналу хочу сказать первому: я намерен открыть свою школу — по примеру знаменитых Высших режиссерских курсов в Москве. Кино делают именно режиссеры. Профессия трудная, мне режиссура представляется даже более сложной, чем операции на сердце. В свои 46 лет уже ощущаю, что у меня есть долг — учить кино тех, кому это нужно.
Досье
Амир Каракулов
День рождения
11 сентября 1965 г.
Место рождения
Алма-Ата
Образование
КазГИТК им. Жургенова, режиссура; ВГИК, мастерская Сергея Соловьева
Достижения
приз FIPRESCI на ММКФ в 1991 году за фильм «Разлучница»; Гран-при Токийского кинофестиваля в 1996 году за фильм «Последние каникулы»
Хобби
Чтение хорошей классики
Семейное положение
Женат
Мне удалось СМИКСОВАТЬ РЕАЛИЗМ и глубину авторского кино с легкостью и КАРТИНКОЙ рекламы. Вышло хорошее КИНО ДЛЯ ВСЕХ.
