Наследник
Источник вдохновения
Christophe Boon родился в семье потомственных галеристов, вырос в окружении мировых шедевров и уникальных старинных предметов. Неудивительно, что мир искусства, без которого ему сложно представить свою жизнь, стал его страстью и его судьбой.
Текст: Анжела Петровская. Фото: Роман Либерчук
Красив, улыбчив, харизматичен, обаятелен, с большим чувством юмора, Кристоф в местных реалиях сам выглядит как некое произведение искусства. Несмотря на обилие метросексуалов, все же огромная редкость встретить ухоженного мужчину, внешний вид которого не вызывает сомнений по поводу его гендерной принадлежности.
— Boon Gallery принимает участие во многих выставках в Амстердаме, Брюсселе, Париже, Лондоне, Монако и Москве, а чем заинтересовал наш город?
— После многих лет работы в нашем семейном бизнесе Boon Gallery в Бельгии я решил создать новое направление бизнеса, основав собственную компанию International Fine Arts в Монако. И вот уже год я живу в этой удивительной стране, развиваю собственный бизнес, оказывая консультативную помощь в вопросах искусства. Компания International Fine Arts специализируется на управлении коллекциями частных клиентов, владеющих особо ценными предметами искусства, а также коллекциями мультинациональных корпоративных клиентов по всему миру. Таким образом, основные задачи моей компании, требующие особенного терпения и долгосрочных инвестиций, — это поиск и приобретение предметов искусства, выполненных в редкой и уникальной манере. Параллельно моя новая компания занимается организацией частных салонов и показов предметов искусства для эксклюзивных гостей. Например, в 2012 году у меня появилась возможность работы с Международным арт-фондом KOVANUR в городе Алматы. Совместно мы организовали частный арт-салон с эксклюзивной концепцией «Жить во дворце». После этого мы дважды проводили выставки, пользовавшиеся колоссальным успехом, при участии четырех специальных дилеров по предметам и коллекциям искусства: Boon Gallery, Zada Gallery, Lamy Gallery & Costermans Antiques. Вместе нам удалось создать незабываемую атмосферу прошлого, представив более сотни уникальных предметов искусства в залах Государственного музея искусств РК имени А. Кастеева, где частные коллекционеры и посетители могли насладиться редчайшими артефактами, а при желании и приобрести их.
— Судя по тому, что вы снова в Алматы, вам здесь нравится?
— Это мой пятый визит в Алматы, и я действительно влюбился в ваш город. Мне очень импонирует гостеприимство казахстанского народа. Я влюбился в окружающую природу, в окутанные снегом горы, в поразительные особенности местной кухни (не исключающей огромного выбора блюд международной кухни) в самых изысканных и современных ресторанах.
На этот раз я представлю очередную престижную выставку современного искусства, которая состоится в апреле 2014 года в залах Государственного музея искусств РК имени А. Кастеева. Вниманию посетителей и коллекционеров будут предложены предметы искусства и коллекции десяти признанных во всем мире дилеров искусства из Брюсселя, Парижа, Лондона и Гонконга.
— Что мы сможем увидеть в качестве экспонатов апрельской выставки? Картины каких художников будут представлены на этот раз?
— Наши коллеги представят более двухсот различных предметов искусства — от произведений импрессионистов до европейских эксклюзивных гобеленов и восточных ковров, датированных XVI–XIX веками. Кроме того, экспонатами выставки станет антикварная мебель, различный антиквариат из Среднего Востока и Азии, европейская серебряная посуда, мраморные скульптуры и ювелирные украшения XIX–XX веков. Некоторые из представленных в экспозиции предметов искусства будут выставлены впервые и, очевидно, привлекут множество потенциальных коллекционеров и просто покупателей. Однако более подробные детали предстоящей выставки — секрет, могу только сказать, что посетители и VIP-гости будут приятно удивлены множеством сюрпризов (улыбается).
— Вы из семьи потомственных галеристов, расскажите, с чего началось семейное увлечение?
— Я отношусь уже к третьему поколению в нашей семье, кто посвятил свою жизнь искусству как арт-дилер и коллекционер. Наш семейный бизнес был основан сразу после окончания Второй мировой войны, когда мой дедушка увлекся коллекционированием предметов искусства — картин классиков и импрессионистов XIX века. Не имея больших финансовых возможностей, но охваченный страстью к любимому делу, он смог создать уникальную коллекцию. Впоследствии многие из его друзей были не только удивлены высоким качеством и ценностью собранных им картин, но даже захотели их приобрести. Мой отец, Jos Boon, рос в этой атмосфере, и совсем неудивительно, что уже к восьми годам он проникся любовью к искусству, а в двенадцать на карманные деньги приобрел свою первую картину. В восемнадцать лет он начал продавать предметы искусства, а в 1985 году вместе с моей мамой открыл свою первую галерею искусств, став признанным экспертом в данной области. Через несколько лет я присоединился к семейному бизнесу, пытаясь направить свои лучшие качества на служение общему делу. Мне хотелось сделать наши галереи лучше, находить уникальные работы, предметы искусства, хотелось расширить круг нашей клиентуры. Сейчас мы регулярно проводим престижные выставки и салоны как в Алматы, так и в Амстердаме, Брюсселе, Гонконге, Монако, Москве, Лондоне, Париже. Они все без исключения проходят с большим успехом.
— Никогда не было желания заняться другим делом?
— Мир профессионального искусства всегда был моей страстью и моей судьбой. Я не могу представить себя занимающимся чем-то другим. Хотя если бы мне пришлось еще раз выбирать род занятий, я бы, наверное, стал дипломатом. Путешествия по всему миру, решение сложных задач, знакомство с людьми, их увлечениями, изучение их опыта и культурной среды — это то, что меня тоже привлекает.
— Как вы относитесь к современному искусству?
— Думаю, что современное искусство — это однозначно отражение сегодняшних общемировых тенденций. С началом экономического кризиса 2008 года многие инвесторы предпочитают вкладывать средства в альтернативные рынки, такие как рынки искусства, вина или часов, вместо традиционных инвестиций в рынок акций и прочие финансовые рынки. Потому рекорды цен на предметы искусства постоянно оказываются побиты новыми рекордными ценами на торгах известных аукционных домов, особенно это касается современного искусства. Однако, хотя мне и нравится наблюдать за данными процессами и я с уважением к ним отношусь, меня по-прежнему привлекают предметы классики и антиквариат, работа с которыми требует особенных знаний, способностей и таланта, иногда забирая месяцы и годы для нахождения объекта искусства — какого-то уникального предмета.
— Работы каких художников предпочитаете?
— Лично мне очень нравятся классические сюжеты, предметы, написанные с особенным вниманием к деталям и рассказывающие специфическую историю тому, кто смотрит на картину. В большинстве своем эти произведения выполнены на больших холстах и доминируют в интерьере, и ты лично как будто подключен к этим полотнам, к энергетике художников, создавших их, например к энергетике Питера Пауля Рубенса. Я чувствую вдохновение от работ французских мастеров-импрессионистов, таких как Пьер Огюст Ренуар, Оскар Клод Моне, Эдгар Дега и Жорж-Пьер Сёра.
— Где сложнее устраивать выставки: у нас или, допустим, в Бельгии? Или вы не занимаетесь организационными вопросами?
— По сравнению, скажем, с организацией выставок в Европе, где границы внутри Евросоюза открыты, выставку в Алматы организовать значительно сложнее из-за строгих таможенных правил. Привлекая финансовую помощь международных компаний, например, инвестиционного банковского сектора, бывает довольно трудно объяснить, что их VIP-клиенты напрямую заинтересованы в приобретении предметов искусства, представляющих инвестиционную ценность. С другой стороны, мы очень благодарны за поддержку официальным лицам и организациям Казахстана, персоналу Государственного музея искусств РК имени А. Кастеева, нашим стратегическим бизнес-партнерам. Но больше всего мы рады огромному энтузиазму казахстанских частных коллекционеров и покупателей, посещающих выставки наших галерей.
— Чем отличаются казахстанские и бельгийские посетители выставок?
— Основное отличие в том, что бельгийские посетители выросли в другой среде, они лучше понимают значимость и ценность атмосферы, наполненной уникальными предметами искусства, окружающими с детства и передающимися из поколения в поколение в течение многих веков. Кроме того, бельгийцы понимают принцип коллекционирования и имеют возможность посещать знаменитые музеи Брюсселя, Лондона, Парижа. Международный арт-рынок для Алматы и Казахстана в целом — новое понятие, и вполне нормально, что казахстанцы гораздо больше времени принимают решение о приобретении их первого предмета искусства, долго раздумывают над тем, стоит ли заниматься коллекционированием. Но я совершенно уверен, что в течение нескольких месяцев или в крайнем случае лет интерес к предметам коллекционирования вырастет многократно.
— Вы только ценитель прекрасного или сами тоже пишете картины?
— Нет, я всего лишь ценитель, сам рисовать я не умею. Наша семейная компания — арт-эксперт в предметах искусства XIX–XX веков, связанных с европейскими художниками. Мой отец — один из немногих в международном сообществе, кому позволено выпускать сертификаты соответствия предметов искусства, что дает потенциальному покупателю стопроцентную гарантию подлинности и соответствия приобретаемых предметов. Ежегодно мы пишем и публикуем краткие статьи и брошюры, но не являемся критиками от искусства. Мы работаем над монографией о бельгийском художнике-импрессионисте Фернане Туссене, творчество которого мы широко представляем во всем мире и работы которого мы также покажем на предстоящей в апреле выставке в Алматы.
— Вам хочется, чтобы ваши дети продолжили семейное дело?
— Я был бы рад, если бы мои будущие дети продолжили дело и традиции нашей семьи, но я все-таки предпочитаю, чтобы они выбрали свое собственное дело в жизни, свою страсть и следовали бы за своей мечтой, чтобы достичь успеха и высот именно в том деле, которое сами выбрали.
Дата рождения
02.12.1983
Место рождения
Бельгия
Карьера
галерист
образование
Master Degree in Fine & Decorative Arts Sotheby’s Institute of Art, London (UK)
Семейное положение
холост
