Искусство
Поэзия живописи
В творчестве Эльвиры Гарнышевой наблюдается обращение к различным художественным материалам — от привычных для живописца масла и акварели до «непривычных» кожи и войлока. Они становятся своего рода языками, в каждом из которых Эльвира нащупывает главные акценты для выражения своего мировосприятия. Художница относится к числу внимательных наблюдателей, которые тщательно всматриваются в реальность, погружаются в ее состояния, неспешно наслаждаются мгновениями и делятся своими ощущениями со зрителем. Ее произведения обретают различные формы и масштабы — от камерных картин с пейзажами и натюрмортами до монументальных абстрактных композиций из охристо-терракотовой кожи. Или в пространстве одной работы сливаются воедино разные художественные формы и технологии, тогда живопись, кожа, папирус, элементы коллажа становятся неразрывным целым. Таков проект «Письмена», представляющий огромные свитки от пола до потолка с множеством рунических букв-знаков, признанный лучшим на международном фестивале искусств в Алматы в 2002 году. Значение текста в творчестве художницы очень велико, так как поэзия является одним из значимых источников вдохновения. По словам самой Эльвиры, «в руках — краски, а в мыслях — Бродский».
Родилась в Душанбе, училась в Армении, окончила Казанское художественное училище. В Алматы, после окончания в 1983 году Государственного театрально-художественного института по специальности «промышленная графика», живет и работает и в настоящее время.
Участник более 70 выставок и творческих проектов Казахстана, Грузии, России, Франции. Ее произведения находятся в частных коллекциях России, Франции, США, Италии, Германии.
Подробно познакомиться с замечательными работами Эльвиры Гарнышевой можно на ее персональном сайте: el-art.kz.
Контакты художницы: ed_ae@dorogoe.kz; +7 777 029 9222
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
ВЕЧЕРНИЕ РОЗЫ
бумага, акварель,
пастель, 100х80
2012
В центре незатейливого сюжета — букет чайных роз в стеклянной вазе. Художница не стремится изобразить их с фотографической точностью — перед ней стоят иные задачи: продлить момент кратковременной жизни цветов, насладиться их совершенством, запечатлеть собственные ощущения от созерцания через художественное преобразование увиденного. Не случайно название «Вечерние розы» — время суток определяет то состояние, которое и стремится уловить автор. Рассеянный приглушенный свет, сложный экспрессивный колорит, совмещение выразительных возможностей живописи и графики — цветовая пульсация акварели и легкие линейные штрихи пастели определяют художественный образ картины.
НАТЮРМОРТ С ЛИМОНАМИ
гуашь и пастель
на картоне, 100х70
2011
Преобладающей формой в живописной композиции является круг. Множественное повторение круглящихся форм – спелых бочков абрикоса в сферическом теле корзины, тугих боков тыквы, изогнутого дугой кабачка и ярких лимонов на круглом блюде. Контраст размеров-цветов, их ритмичное повторение придают картине орнаментально-декоративное начало. Лимоны напоминают Эльвире детство, которое она провела с бабушкой в Армении, где этот плод произрастает в изобилии, отсюда чувство легкой ностальгии. Кроме того, автор стремится постичь эстетику предметов через поэтическое восприятие повседневности.
ПИОНЫ
холст, масло,
90х120,
2009
Излюбленным приемом в натюрмортах Эльвиры является изображение цветов крупным планом — так, что они занимают все пространство композиции. Вновь и вновь создавая живописные букеты, она не устает восхищаться роскошью щедрого цветения и совершенством творения природы. Крупные головки раскрывшихся цветов написаны широкими динамичными мазками, сложные цветовые построения передают игру света в тонких тональных переходах на лепестках бело-розовых пионов. Автор легко, словно играя, передает многослойность и изменчивость формы, изобилие цветения и даже, кажется, насыщенный аромат букета.
РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ
холст, масло,
90х120,
2013
Рим — один из древнейших городов человеческой цивилизации, многократно воспетый художниками и поэтами. Не удивительно, что Вечный город, где все дышит историей, и для Эльвиры стал источником вдохновения. Композиция представляет фрагмент Рима с утопающими в зелени современными жилыми строениями, над которыми словно воспарил белоснежный монумент Витториано, венчающий Капитолийский холм. Живопись выполнена в нежных пастельных цветовых сочетаниях. Легкая текстура на поверхности холста создает ощущение небольших помех, подобных тем, что встречаются на старых фотографиях, словно переводя этот живописный вид города в категорию незабываемых воспоминаний, бережно хранимых в сердце.
GRANDE CANAL
холст, масло,
70х120
2013–2014
Жанр ведута — изображение городского пейзажа с множеством характерных для него деталей — возник в Венеции в XVIII веке.
Художница в композиции показывает главную водную транспортную артерию Венеции — Гранд-канал со старейшим мостом Риальто. Здесь сосредоточены самые красивые здания легендарного города на воде.
Эльвира создает художественный образ места, любимого путешественниками со всего света, осмысливая его через призму собственного творческого мировосприятия.
Вытянутая горизонталь композиции представляет водную гладь с беззвучно скользящей гондолой на фоне моста и панорамы фасадов домов в лучах закатного солнца. Розово-сиреневая многотональная гамма, пульсирующие тона, контрасты света и тени передают подвижность водной и воздушной среды, уподобляя живопись Эльвиры работам импрессионистов, также стремившихся продлить чудесный краткий миг жизни.
ОДИНОКАЯ ГОНДОЛА
холст, масло,
70х120,
2014
Путешествуя по городам Европы, Эльвира открывала для себя Париж, Рим, Барселону. Особенно поразила ее Венеция, образы-состояния которой так часто возникают в живописных картинах Гарнышевой. Этот город любил и столь почитаемый ею Бродский.
Перед нами фрагмент фасада старинного дворца, погруженного в водную гладь канала, пришвартованная одинокая гондола и сидящий на ступенях у воды человек. Сдержанный колорит с преобладанием холодной цветовой гаммы отсылает к всепоглощающей водной стихии, царствующей в пространстве старинного города. Вода, как и время, текучи. «Одинокая гондола» — символ вечности, запечатленной в одном мгновении.
В творчестве Эльвиры Гарнышевой наблюдается обращение к различным художественным материалам — от привычных для живописца масла и акварели до «непривычных» кожи и войлока. Они становятся своего рода языками, в каждом из которых Эльвира нащупывает главные акценты для выражения своего мировосприятия. Художница относится к числу внимательных наблюдателей, которые тщательно всматриваются в реальность, погружаются в ее состояния, неспешно наслаждаются мгновениями и делятся своими ощущениями со зрителем. Ее произведения обретают различные формы и масштабы — от камерных картин с пейзажами и натюрмортами до монументальных абстрактных композиций из охристо-терракотовой кожи. Или в пространстве одной работы сливаются воедино разные художественные формы и технологии, тогда живопись, кожа, папирус, элементы коллажа становятся неразрывным целым. Таков проект «Письмена», представляющий огромные свитки от пола до потолка с множеством рунических букв-знаков, признанный лучшим на международном фестивале искусств в Алматы в 2002 году. Значение текста в творчестве художницы очень велико, так как поэзия является одним из значимых источников вдохновения. По словам самой Эльвиры, «в руках — краски, а в мыслях — Бродский».
Родилась в Душанбе, училась в Армении, окончила Казанское художественное училище. В Алматы, после окончания в 1983 году Государственного театрально-художественного института по специальности «промышленная графика», живет и работает и в настоящее время.
Участник более 70 выставок и творческих проектов Казахстана, Грузии, России, Франции. Ее произведения находятся в частных коллекциях России, Франции, США, Италии, Германии.
Подробно познакомиться с замечательными работами Эльвиры Гарнышевой можно на ее персональном сайте: el-art.kz.
Контакты художницы: ed_ae@dorogoe.kz; +7 777 029 9222
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
ВЕЧЕРНИЕ РОЗЫ
бумага, акварель,
пастель, 100х80
2012
В центре незатейливого сюжета — букет чайных роз в стеклянной вазе. Художница не стремится изобразить их с фотографической точностью — перед ней стоят иные задачи: продлить момент кратковременной жизни цветов, насладиться их совершенством, запечатлеть собственные ощущения от созерцания через художественное преобразование увиденного. Не случайно название «Вечерние розы» — время суток определяет то состояние, которое и стремится уловить автор. Рассеянный приглушенный свет, сложный экспрессивный колорит, совмещение выразительных возможностей живописи и графики — цветовая пульсация акварели и легкие линейные штрихи пастели определяют художественный образ картины.
НАТЮРМОРТ С ЛИМОНАМИ
гуашь и пастель
на картоне, 100х70
2011
Преобладающей формой в живописной композиции является круг. Множественное повторение круглящихся форм – спелых бочков абрикоса в сферическом теле корзины, тугих боков тыквы, изогнутого дугой кабачка и ярких лимонов на круглом блюде. Контраст размеров-цветов, их ритмичное повторение придают картине орнаментально-декоративное начало. Лимоны напоминают Эльвире детство, которое она провела с бабушкой в Армении, где этот плод произрастает в изобилии, отсюда чувство легкой ностальгии. Кроме того, автор стремится постичь эстетику предметов через поэтическое восприятие повседневности.
ПИОНЫ
холст, масло,
90х120,
2009
Излюбленным приемом в натюрмортах Эльвиры является изображение цветов крупным планом — так, что они занимают все пространство композиции. Вновь и вновь создавая живописные букеты, она не устает восхищаться роскошью щедрого цветения и совершенством творения природы. Крупные головки раскрывшихся цветов написаны широкими динамичными мазками, сложные цветовые построения передают игру света в тонких тональных переходах на лепестках бело-розовых пионов. Автор легко, словно играя, передает многослойность и изменчивость формы, изобилие цветения и даже, кажется, насыщенный аромат букета.
РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ
холст, масло,
90х120,
2013
Рим — один из древнейших городов человеческой цивилизации, многократно воспетый художниками и поэтами. Не удивительно, что Вечный город, где все дышит историей, и для Эльвиры стал источником вдохновения. Композиция представляет фрагмент Рима с утопающими в зелени современными жилыми строениями, над которыми словно воспарил белоснежный монумент Витториано, венчающий Капитолийский холм. Живопись выполнена в нежных пастельных цветовых сочетаниях. Легкая текстура на поверхности холста создает ощущение небольших помех, подобных тем, что встречаются на старых фотографиях, словно переводя этот живописный вид города в категорию незабываемых воспоминаний, бережно хранимых в сердце.
GRANDE CANAL
холст, масло,
70х120
2013–2014
Жанр ведута — изображение городского пейзажа с множеством характерных для него деталей — возник в Венеции в XVIII веке.
Художница в композиции показывает главную водную транспортную артерию Венеции — Гранд-канал со старейшим мостом Риальто. Здесь сосредоточены самые красивые здания легендарного города на воде.
Эльвира создает художественный образ места, любимого путешественниками со всего света, осмысливая его через призму собственного творческого мировосприятия.
Вытянутая горизонталь композиции представляет водную гладь с беззвучно скользящей гондолой на фоне моста и панорамы фасадов домов в лучах закатного солнца. Розово-сиреневая многотональная гамма, пульсирующие тона, контрасты света и тени передают подвижность водной и воздушной среды, уподобляя живопись Эльвиры работам импрессионистов, также стремившихся продлить чудесный краткий миг жизни.
ОДИНОКАЯ ГОНДОЛА
холст, масло,
70х120,
2014
Путешествуя по городам Европы, Эльвира открывала для себя Париж, Рим, Барселону. Особенно поразила ее Венеция, образы-состояния которой так часто возникают в живописных картинах Гарнышевой. Этот город любил и столь почитаемый ею Бродский.
Перед нами фрагмент фасада старинного дворца, погруженного в водную гладь канала, пришвартованная одинокая гондола и сидящий на ступенях у воды человек. Сдержанный колорит с преобладанием холодной цветовой гаммы отсылает к всепоглощающей водной стихии, царствующей в пространстве старинного города. Вода, как и время, текучи. «Одинокая гондола» — символ вечности, запечатленной в одном мгновении.
