Искусство
Елена Сергеевна Бейсембинова
— художник удивительно разносторонний. В основном она работает в живописи, но также работает как график и создает изысканные украшения из бисера. Начинала как художник гобелена, имеет богатый опыт работы в мультипликации и книжной графике. Выбор ею творческого профессионального пути закономерен: она родилась и выросла в семье художников. Унаследованный творческий ген впоследствии плодотворно развивался во время учебы в Московском высшем художественно-промышленном училище, которое она окончила в 1967 году. Здесь она познакомилась со своим будущим мужем, впоследствии ставшим известным казахстанским графиком и мультипликатором Арсеном Бейсембиновым. Их сыну Зангару тоже суждено было стать художником. Творческая преемственность нескольких поколений, проявившихся в этой художественной династии, является отличительной чертой семьи Бейсембиновых.
Оптимизм, жизнелюбие, поиск и постижение гармонии являются отличительными особенностями творчества Елены Бейсембиновой. Именно это состояние наполняет жизнеутверждающую картину советской эпохи «Утро», написанную Татьяной Яблонской в 1954 году. Хрупкая девочка-подросток выполняет утреннюю гимнастику в залитой солнечным светом комнате. Картина также наполнена бесконечной любовью матери-художницы к своей старшей дочери Елене, которую она запечатлела в этой композиции, — именно ей в дальнейшем передала она свой талант и бесконечную любовь к искусству.
Работы Елены Бейсембиновой отличаются особенным отношением к окружающему миру — проникновенным, искренним, трепетным. В простых по сюжету живописных композициях — будь то букет на столе или уголок сада — она стремится уловить бесконечную ценность момента, в котором сиюминутность и кратковременность соединяются с вечным.
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК,
ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
МЕСЯЦ МАЙ, 2013
холст, масло, 75х68
ЯБЛОЧКИ И ЧЕРНАЯ СМОРОДИНА, 2006
картон, масло, 20,5х31,5
Фрукты — отдельная значительная тема в ее творчестве. Лежащее на столе яблоко или горстка ягод могут стать сюжетом для целого цикла произведений, где никогда не появятся монотонность и однообразие. Чуткость к деталям, внимательность к явлениям действительности акцентируют внимание на эстетике предмета. Чуть пожухлый листочек, туманная дымка на поверхности плодов, капелька воды на спелом бочке яблока — восхищение незатейливой эстетикой повседневности.
ПОЛКА С ВЕЕРАМИ И БЕЛАЯ БАБОЧКА, 2002, 2014
холст, масло, 106х85
Любимая тема в живописи Елены — удивительный и бесконечно прекрасный мир вещей. Здесь нет ничего неважного и незначительного. Даже в обыденной повседневности, фокусируя взгляд на уголке мастерской или стеллаже с приятными сердцу мелочами, она умеет увидеть волшебный мир, полный тайн и загадок. Каждый предмет несет в себе информацию о прошлом, ассоциируясь с определенным мгновением жизни. Соединяясь во множестве в картине, они вступают в символический безмолвный разговор, рассказывая свои истории. Профессиональное владение живописными приемами позволяет Елене передать не только физическое присутствие предмета — через фактуру, освещение, цветовые нюансы, но и наличие в нем души и жизненной энергии.
Веера и книги, статуэтки и сухостои в вазочках, населяющие мастерскую художницы, являются носителями особой ауры эстетики и гармонии, которая является основой авторского стиля Бейсембиновой.
ЗИМА — ЕЛИ, 2012
холст, масло, 62,5х52
Мир природы — бесконечная в своем проявлении тема, которая звучит лейтмотивом в творчестве Бейсембиновой. Природа является главной героиней как в изображении отдельных ее элементов — цветов и фруктов, так и непосредственно в жанре пейзажа. При всей «традиционности» этого жанра в трактовке Елены он обретает особенное мистическое значение.
Тихое безмолвие наполняет пространство зимнего леса, который пробуждается неспешно с первыми лучами солнца. Волшебство зимней картины усиливается наряженной новогодней елочкой на первом плане, которую чуткая рука украсила игрушками, не причиняя вреда вечнозеленой красавице.
В этой композиции вновь проявляется мастерство работы с фактурой — сложно написанный снежный покров, светящаяся поверхность украшений, многослойность мощных вековых деревьев.
ПАРК МОЕЙ МЕЧТЫ, 2013
холст, масло, 62,5х62
Природа является главным источником вдохновения. Вне зависимости от времени года в произведениях Бейсембиновой она всегда наполнена состоянием гармонии и умиротворения.
Художница отказывается от фотографического воспроизведения окружающего мира, пропуская его через призму собственного творческого осмысления. Тогда пейзаж становится своего рода формой художественного высказывания, где действительность возникает в трактовке автора. И зритель может окунуться мысленно в этот наполненный солнцем летний день, ощутить его благостную протяженность через продленное мгновение, где бесконечно ценны каждое дерево, травинка или цветок.
ВЕСНА — ЦВЕТУЩАЯ РЯБИНА, КАРАГАЧ И СИРЕНЬ, 2012
холст, масло, 56х46
Другой «традиционный» жанр в творчестве Елены Бейсембиновой — натюрморт.
Букет черемухи и веточка сирени в прозрачном кувшине с чистой, возможно, прохладной водой. Соцветия незатейливых кустарников предстают в сдержанных приглушенных цветовых тонах — перламутровая серебристая живопись строится деликатными переходами, наполняясь нежностью и изысканной утонченностью. Оттенки сирени перекликаются с крупным прозрачным кристаллом — одновременно вступают созвучие и контраст: цветовое сходство противопоставляется оппозициям «живое — неживое», «холодное — теплое». Осыпавшиеся лепестки на столешнице напоминают драгоценную россыпь, вновь отсылая к сложной затейливой огранке прозрачного аметистового стекла.
СОЗЕРЦАНИЕ НЕВЕСТЫ, 2009
ДВП, масло, 69,5х48
Пространство многих произведений Елены населяют девушки, чей облик рожден воображением художницы. Их образ раскрывают роскошные наряды и сложные головные уборы, подчеркивающие их женственность, застенчивость, юность.
И вновь значимую роль играют фактуры — в набивных узорах тканей, в рассыпной зернистости бус, в драгоценной инкрустации и многослойной пышности цветов.
Образ восточной красавицы может символически трактоваться как образ весенней степи — юной и цветущей, на фоне которой предстает прекрасная юная дева.
Оптимизм, жизнелюбие, поиск и постижение гармонии являются отличительными особенностями творчества Елены Бейсембиновой. Именно это состояние наполняет жизнеутверждающую картину советской эпохи «Утро», написанную Татьяной Яблонской в 1954 году. Хрупкая девочка-подросток выполняет утреннюю гимнастику в залитой солнечным светом комнате. Картина также наполнена бесконечной любовью матери-художницы к своей старшей дочери Елене, которую она запечатлела в этой композиции, — именно ей в дальнейшем передала она свой талант и бесконечную любовь к искусству.
Работы Елены Бейсембиновой отличаются особенным отношением к окружающему миру — проникновенным, искренним, трепетным. В простых по сюжету живописных композициях — будь то букет на столе или уголок сада — она стремится уловить бесконечную ценность момента, в котором сиюминутность и кратковременность соединяются с вечным.
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК,
ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
МЕСЯЦ МАЙ, 2013
холст, масло, 75х68
ЯБЛОЧКИ И ЧЕРНАЯ СМОРОДИНА, 2006
картон, масло, 20,5х31,5
Фрукты — отдельная значительная тема в ее творчестве. Лежащее на столе яблоко или горстка ягод могут стать сюжетом для целого цикла произведений, где никогда не появятся монотонность и однообразие. Чуткость к деталям, внимательность к явлениям действительности акцентируют внимание на эстетике предмета. Чуть пожухлый листочек, туманная дымка на поверхности плодов, капелька воды на спелом бочке яблока — восхищение незатейливой эстетикой повседневности.
ПОЛКА С ВЕЕРАМИ И БЕЛАЯ БАБОЧКА, 2002, 2014
холст, масло, 106х85
Любимая тема в живописи Елены — удивительный и бесконечно прекрасный мир вещей. Здесь нет ничего неважного и незначительного. Даже в обыденной повседневности, фокусируя взгляд на уголке мастерской или стеллаже с приятными сердцу мелочами, она умеет увидеть волшебный мир, полный тайн и загадок. Каждый предмет несет в себе информацию о прошлом, ассоциируясь с определенным мгновением жизни. Соединяясь во множестве в картине, они вступают в символический безмолвный разговор, рассказывая свои истории. Профессиональное владение живописными приемами позволяет Елене передать не только физическое присутствие предмета — через фактуру, освещение, цветовые нюансы, но и наличие в нем души и жизненной энергии.
Веера и книги, статуэтки и сухостои в вазочках, населяющие мастерскую художницы, являются носителями особой ауры эстетики и гармонии, которая является основой авторского стиля Бейсембиновой.
ЗИМА — ЕЛИ, 2012
холст, масло, 62,5х52
Мир природы — бесконечная в своем проявлении тема, которая звучит лейтмотивом в творчестве Бейсембиновой. Природа является главной героиней как в изображении отдельных ее элементов — цветов и фруктов, так и непосредственно в жанре пейзажа. При всей «традиционности» этого жанра в трактовке Елены он обретает особенное мистическое значение.
Тихое безмолвие наполняет пространство зимнего леса, который пробуждается неспешно с первыми лучами солнца. Волшебство зимней картины усиливается наряженной новогодней елочкой на первом плане, которую чуткая рука украсила игрушками, не причиняя вреда вечнозеленой красавице.
В этой композиции вновь проявляется мастерство работы с фактурой — сложно написанный снежный покров, светящаяся поверхность украшений, многослойность мощных вековых деревьев.
ПАРК МОЕЙ МЕЧТЫ, 2013
холст, масло, 62,5х62
Природа является главным источником вдохновения. Вне зависимости от времени года в произведениях Бейсембиновой она всегда наполнена состоянием гармонии и умиротворения.
Художница отказывается от фотографического воспроизведения окружающего мира, пропуская его через призму собственного творческого осмысления. Тогда пейзаж становится своего рода формой художественного высказывания, где действительность возникает в трактовке автора. И зритель может окунуться мысленно в этот наполненный солнцем летний день, ощутить его благостную протяженность через продленное мгновение, где бесконечно ценны каждое дерево, травинка или цветок.
ВЕСНА — ЦВЕТУЩАЯ РЯБИНА, КАРАГАЧ И СИРЕНЬ, 2012
холст, масло, 56х46
Другой «традиционный» жанр в творчестве Елены Бейсембиновой — натюрморт.
Букет черемухи и веточка сирени в прозрачном кувшине с чистой, возможно, прохладной водой. Соцветия незатейливых кустарников предстают в сдержанных приглушенных цветовых тонах — перламутровая серебристая живопись строится деликатными переходами, наполняясь нежностью и изысканной утонченностью. Оттенки сирени перекликаются с крупным прозрачным кристаллом — одновременно вступают созвучие и контраст: цветовое сходство противопоставляется оппозициям «живое — неживое», «холодное — теплое». Осыпавшиеся лепестки на столешнице напоминают драгоценную россыпь, вновь отсылая к сложной затейливой огранке прозрачного аметистового стекла.
СОЗЕРЦАНИЕ НЕВЕСТЫ, 2009
ДВП, масло, 69,5х48
Пространство многих произведений Елены населяют девушки, чей облик рожден воображением художницы. Их образ раскрывают роскошные наряды и сложные головные уборы, подчеркивающие их женственность, застенчивость, юность.
И вновь значимую роль играют фактуры — в набивных узорах тканей, в рассыпной зернистости бус, в драгоценной инкрустации и многослойной пышности цветов.
Образ восточной красавицы может символически трактоваться как образ весенней степи — юной и цветущей, на фоне которой предстает прекрасная юная дева.
