Искусство
Стремление к совершенству
Айвар Тазиев родился в 1955 году в Джезказгане, в 1975 году окончил Алма-Атинское художественное училище по специальности «сценография». С начала 1990-х годов стал постоянным участником и автором международных и региональных выставок. Его произведения имеют большое число поклонников в Казахстане и за рубежом.
Тел.: +7 (727) 271 00 89, +7 777 810 7422, ataziev@dorogoe.kz
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
АЙВАР ТАЗИЕВ — яркий представитель новой волны казахстанского изобразительного искусства, которая возникла в начале 90-х годов, оставаясь актуальной и сегодня. Он активно внедряет в свои произведения экспериментальные формы, сознательно уходя от прямых академических установок в искусстве. Это достигается различными путями: в живописное пространство работ включаются элементы коллажа, образы реальной действительности помещаются в условное мистическое пространство, а абстрактные символы взаимодействуют с подлинными предметами и объектами. В живописи Тазиева объединяются философия, символическое и сакральное начала. В основе его творческих интересов лежит исследование многослойности реальности.
Прижизненным музеем Тазиева стала галерея «ОКО», где представлена большая часть творческого наследия художника. Для обозначения собственного авторского направления художник использует термин «метафизический синтетизм». Синтетизм проявляется в объединении различных изобразительных систем и художественных языков, а также пластических и технологических приемов. Термин «метафизический» отсылает к некоей параллельной реальности, остающейся за пределами восприятия пятью основными чувствами, то есть к тому, что принято относить к области интуитивного, подсознательного.
Два полотна объединены общей серией «Холодный огонь». Композиции строятся по схожему принципу — обнаженное женское тело постепенно проявляется-растворяется в холодном окружающем пространстве. Автор стремится зафиксировать стадиальные трансформации объекта в его взаимодействии со средой. Здесь главенствуют контрасты: живое тело погружено в безжизненную среду, тепло соприкасается с холодом, а мягкость и округлость форм контрастирует с ломаными плоскостями фона. Эти пересечения порождают скрытый внутренний конфликт на грани абсурда, проявленный уже в названии — «Холодный огонь». Но особенность женской природы состоит в том, что в ней могут гармонично уживаться подобные противопоставления и даже взаимоисключения. Возможно, именно это делает женщину привлекательной и загадочной.
Автор возобновил обращение к обнаженной женской натуре после двадцатилетнего перерыва. Он убежден, что женское тело — предел совершенства с точки зрения эстетики и всегда будет предметом поклонения.
Жизнь наполнена символами, об истинном смысле которых человек чаще всего не задумывается либо не догадывается. Знаки окружают нас повсюду, нередко оставаясь незамеченными. Трещина на штукатурке или в асфальте или случайное на первый взгляд переплетение ветвей или корня могут стать своеобразным ключом, неким информационным кодом, имеющим судьбоносный, фатальный характер. Художник, имея обостренное восприятие и интуицию, является проводником в понимании скрытых сакральных смыслов, которые посылает Вселенная.
Полотно посвящено главному христианскому празднику, воплощающему ключевую идею о бессмертии души. Символ жизни — яйцо, которое является центральным образом композиции. Его идеальная обтекаемая форма в многократном повторении образует декоративный рефренный мотив в верхней части композиции. Нижняя часть представляет опреснок — библейский пасхальный хлеб в виде пресной сухой лепешки квадратной формы.
Здесь, как и во многих своих произведениях, Тазиев применяет прием оптических эффектов в живописи, добиваясь иллюзии объемности. Также большое значение придается взаимодействию предмета со средой.
В творчестве Тазиева нередко наблюдается обращение к символам христианской веры. Таким образом выражается его стремление к совершенству, к божественному началу.
Метафорическое обыгрывание темы дарения — ожидание и предвкушение получения дара или радость и щедрость дарителя. В центре композиции символические пары рук, преподносящие и принимающие дар — огромный слиток, инкрустированный драгоценными камнями. Вопрос — способен ли такой подарок осчастливить своего нового владельца — остается открытым.
В композиции присутствует характерное для Тазиева внимание к тщательной проработке деталей, к изображению фактур. Уровень владения живописной техникой позволяет достичь иллюзорного эффекта реальности изображенных на плоскости предметов.
Полотно обращается к античной легенде о фригийском царе Мидасе, который получил от богов щедрое подношение — по его просьбе все, к чему он прикасался, превращалось в золото. Очень скоро Мидас, осознав неизбежность голодной смерти, взмолился избавить его от столь сомнительного дара.
Композиция представляет процесс трансформации женского торса в золотой слиток после злосчастного прикосновения царя.
На полотне присутствует мифологическое начало, присущее многим живописным работам Айвара Тазиева. Также для его живописи характерно стремление запечатлеть метаморфозы, которые являются неизменной составляющей всего сущего.
Айвар Тазиев родился в 1955 году в Джезказгане, в 1975 году окончил Алма-Атинское художественное училище по специальности «сценография». С начала 1990-х годов стал постоянным участником и автором международных и региональных выставок. Его произведения имеют большое число поклонников в Казахстане и за рубежом.
Тел.: +7 (727) 271 00 89, +7 777 810 7422, ataziev@dorogoe.kz
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
АЙВАР ТАЗИЕВ — яркий представитель новой волны казахстанского изобразительного искусства, которая возникла в начале 90-х годов, оставаясь актуальной и сегодня. Он активно внедряет в свои произведения экспериментальные формы, сознательно уходя от прямых академических установок в искусстве. Это достигается различными путями: в живописное пространство работ включаются элементы коллажа, образы реальной действительности помещаются в условное мистическое пространство, а абстрактные символы взаимодействуют с подлинными предметами и объектами. В живописи Тазиева объединяются философия, символическое и сакральное начала. В основе его творческих интересов лежит исследование многослойности реальности.
Прижизненным музеем Тазиева стала галерея «ОКО», где представлена большая часть творческого наследия художника. Для обозначения собственного авторского направления художник использует термин «метафизический синтетизм». Синтетизм проявляется в объединении различных изобразительных систем и художественных языков, а также пластических и технологических приемов. Термин «метафизический» отсылает к некоей параллельной реальности, остающейся за пределами восприятия пятью основными чувствами, то есть к тому, что принято относить к области интуитивного, подсознательного.
Два полотна объединены общей серией «Холодный огонь». Композиции строятся по схожему принципу — обнаженное женское тело постепенно проявляется-растворяется в холодном окружающем пространстве. Автор стремится зафиксировать стадиальные трансформации объекта в его взаимодействии со средой. Здесь главенствуют контрасты: живое тело погружено в безжизненную среду, тепло соприкасается с холодом, а мягкость и округлость форм контрастирует с ломаными плоскостями фона. Эти пересечения порождают скрытый внутренний конфликт на грани абсурда, проявленный уже в названии — «Холодный огонь». Но особенность женской природы состоит в том, что в ней могут гармонично уживаться подобные противопоставления и даже взаимоисключения. Возможно, именно это делает женщину привлекательной и загадочной.
Автор возобновил обращение к обнаженной женской натуре после двадцатилетнего перерыва. Он убежден, что женское тело — предел совершенства с точки зрения эстетики и всегда будет предметом поклонения.
Жизнь наполнена символами, об истинном смысле которых человек чаще всего не задумывается либо не догадывается. Знаки окружают нас повсюду, нередко оставаясь незамеченными. Трещина на штукатурке или в асфальте или случайное на первый взгляд переплетение ветвей или корня могут стать своеобразным ключом, неким информационным кодом, имеющим судьбоносный, фатальный характер. Художник, имея обостренное восприятие и интуицию, является проводником в понимании скрытых сакральных смыслов, которые посылает Вселенная.
Полотно посвящено главному христианскому празднику, воплощающему ключевую идею о бессмертии души. Символ жизни — яйцо, которое является центральным образом композиции. Его идеальная обтекаемая форма в многократном повторении образует декоративный рефренный мотив в верхней части композиции. Нижняя часть представляет опреснок — библейский пасхальный хлеб в виде пресной сухой лепешки квадратной формы.
Здесь, как и во многих своих произведениях, Тазиев применяет прием оптических эффектов в живописи, добиваясь иллюзии объемности. Также большое значение придается взаимодействию предмета со средой.
В творчестве Тазиева нередко наблюдается обращение к символам христианской веры. Таким образом выражается его стремление к совершенству, к божественному началу.
Метафорическое обыгрывание темы дарения — ожидание и предвкушение получения дара или радость и щедрость дарителя. В центре композиции символические пары рук, преподносящие и принимающие дар — огромный слиток, инкрустированный драгоценными камнями. Вопрос — способен ли такой подарок осчастливить своего нового владельца — остается открытым.
В композиции присутствует характерное для Тазиева внимание к тщательной проработке деталей, к изображению фактур. Уровень владения живописной техникой позволяет достичь иллюзорного эффекта реальности изображенных на плоскости предметов.
Полотно обращается к античной легенде о фригийском царе Мидасе, который получил от богов щедрое подношение — по его просьбе все, к чему он прикасался, превращалось в золото. Очень скоро Мидас, осознав неизбежность голодной смерти, взмолился избавить его от столь сомнительного дара.
Композиция представляет процесс трансформации женского торса в золотой слиток после злосчастного прикосновения царя.
На полотне присутствует мифологическое начало, присущее многим живописным работам Айвара Тазиева. Также для его живописи характерно стремление запечатлеть метаморфозы, которые являются неизменной составляющей всего сущего.
