Искусство
ЦВЕТ ЖИЗНИ
Тимур Аканаев является представителем творческой семейной династии Аканаевых, созданной известным казахстанским художником Амандосом Аканаевым и его братом Бейсебеком, отцом Тимура. Всех ее представителей отличает характерный художественный стиль, в основе которого соединение знаков казахской национальной культуры и специфической технологии рельефной поверхности живописи.
Эл.почта: timur.82.art@dorogoe.kz
Телефон: +7 701 610 9122
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
Тимур Аканаев родился в 1982 году. В 2004-м окончил физический факультет КазНУ им. Аль-Фараби. Потребность творческой самореализации оказалась сильнее, и Тимур, осуществив переход из «физиков в лирики», является сегодня активно работающим художником, автором собственных персональных выставок и постоянным участником международных и региональных экспозиций.
МИР НА ЛАДОНИ
Человеческая ладонь — главный инструмент активной деятельности, это и орган осязания, и средство созидания, но помимо всего это еще и ключ ко многим тайнам и загадкам. Так, хироманты, владеющие умением читать по руке, многое могут узнать не только о прошлом человека, но и заглянуть в его будущее. Сюжетно-образный ряд изображений на поверхности ладони в трактовке Тимура Аканаева объединяет в едином философском контексте Восток и Запад, древность и современность, человеческие взаимоотношения и религию.
СОХРАНЯЯ ДУШЕВНОЕ РАВНОВЕСИЕ
Ежедневно каждый человек вращается в потоке информации, встреч, событий, которые в авторской трактовке уподобляются игре в тетрис. Элементы накладываются друг на друга, порой гармонично соединяясь, порой образуя дисбаланс. Все это в совокупности влияет на состояние душевного равновесия индивидуума. Большую роль в композиции играют пересекающиеся локальные цветовые потоки, усиливающие эффект воздействия извне.
ЧЕЛОВЕК-ОРКЕСТР
Образ человека на картине создан множеством музыкальных инструментов — духовых, струнных, клавишных. Многообразие форм и материалов, лирические и ироничные интонации, неожиданные детали и пластическая выразительность направлены на представление образа человека-оркестра. Полнота его полифонического звучания выражена через обилие цветовых оттенков и нюансов, заполняющих пространство композиции.
НОЧНОЙ БЛЮЗ
Ключевой образ композиции отсылает к древней мифологеме о земном диске, покоящемся на спине огромного слона. Только в данном контексте слон является опорой для огромного современного мегаполиса с небоскребами и развитой инфраструктурой. Изогнутый хобот-саксофон отсылает к лирической музыке блюза, звучащего в ночном пространстве, усеянном разноцветными звездами. Объединение приемов коллажа с созданием рельефа при помощи специальной пасты позволяет достичь необходимой выразительности через объем.
В ПУТИ
Картина представляет момент постоянного перемещения в пространстве как неотъемлемую составляющую образа жизни кочевников. Композиция решена в декоративном ключе — степь уподобляется многоцветному лоскутному одеялу, а юрты, фигуры людей и верблюда контрастно выделяются на этом ярком фоне. Фактурность рельефа и контурная нить создают орнаментальные мотивы, перекликающиеся с торжественным внешним убранством юрт.
СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ
Смещение масштабов и удивительные трансформации предметов убеждают, что происходящее в композиции действие не что иное, как сон. Причем происходящий именно в зимнюю ночь, поскольку выражает ностальгию по лету, его щедрому теплу, фруктовой спелости и цветовому изобилию. Вновь образы Востока возникают здесь как излюбленный лейтмотив художника.
ЦАРСКАЯ ОХОТА
В центре композиции крупное стилизованное изображение потягивающейся гончей на фоне древнего восточного города. Грациозность и элитарность собаки подчеркивается орнаментальными мотивами с включением коллажных элементов и золотистым цветом, усиливающим декоративное начало картины. Изящный центральный образ перекликается со знаковыми силуэтными изображениями животных — главных персонажей древних петроглифов.
СХЕМА НАТЮРМОРТА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО СОЕДИНЕНИЯ
Концептуальная композиция, где в ироничной форме обыгрываются полученные Тимуром профессиональные знания в точных науках. Схема последовательного соединения в цепи электрического напряжения неожиданно включает элементы натюрморта, словно задавая директиву последовательности выполняемых действий.
БОЛЬШОЙ МИР МАЛЕНЬКОЙ УЛИТКИ
Одна из важнейших миссий искусства — увидеть прекрасное и значительное в малом. Картина посвящена маленькой улитке, в которой заключен целый большой мир. Ее крошечный домик благодаря фантазии автора уподобляется бесконечному пространству средневекового восточного города, строящегося, как и положено домику улитки, по спирали. Использование характерной для автора техники рельефной живописи позволяет представить город в виде объемного макета. Поверхность картины становится своего рода синтезом живописи и скульптуры.
ДИАГНОСТИКА
Два профиля в толпе, первый миг встречи, сопровождаемый импульсом, и молниеносное включение «диагностики». При помощи художественных средств автор анализирует момент возникновения взаимного притяжения, когда тонкая связующая нить может оборваться или укрепиться. Судьбой уже предрешено, станет ли встреча знаковой для обоих или это всего лишь незначительный эпизод повседневности.
Тимур Аканаев является представителем творческой семейной династии Аканаевых, созданной известным казахстанским художником Амандосом Аканаевым и его братом Бейсебеком, отцом Тимура. Всех ее представителей отличает характерный художественный стиль, в основе которого соединение знаков казахской национальной культуры и специфической технологии рельефной поверхности живописи.
Эл.почта: timur.82.art@dorogoe.kz
Телефон: +7 701 610 9122
Текст: Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, член СХ РК, ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева
Тимур Аканаев родился в 1982 году. В 2004-м окончил физический факультет КазНУ им. Аль-Фараби. Потребность творческой самореализации оказалась сильнее, и Тимур, осуществив переход из «физиков в лирики», является сегодня активно работающим художником, автором собственных персональных выставок и постоянным участником международных и региональных экспозиций.
МИР НА ЛАДОНИ
Человеческая ладонь — главный инструмент активной деятельности, это и орган осязания, и средство созидания, но помимо всего это еще и ключ ко многим тайнам и загадкам. Так, хироманты, владеющие умением читать по руке, многое могут узнать не только о прошлом человека, но и заглянуть в его будущее. Сюжетно-образный ряд изображений на поверхности ладони в трактовке Тимура Аканаева объединяет в едином философском контексте Восток и Запад, древность и современность, человеческие взаимоотношения и религию.
СОХРАНЯЯ ДУШЕВНОЕ РАВНОВЕСИЕ
Ежедневно каждый человек вращается в потоке информации, встреч, событий, которые в авторской трактовке уподобляются игре в тетрис. Элементы накладываются друг на друга, порой гармонично соединяясь, порой образуя дисбаланс. Все это в совокупности влияет на состояние душевного равновесия индивидуума. Большую роль в композиции играют пересекающиеся локальные цветовые потоки, усиливающие эффект воздействия извне.
ЧЕЛОВЕК-ОРКЕСТР
Образ человека на картине создан множеством музыкальных инструментов — духовых, струнных, клавишных. Многообразие форм и материалов, лирические и ироничные интонации, неожиданные детали и пластическая выразительность направлены на представление образа человека-оркестра. Полнота его полифонического звучания выражена через обилие цветовых оттенков и нюансов, заполняющих пространство композиции.
НОЧНОЙ БЛЮЗ
Ключевой образ композиции отсылает к древней мифологеме о земном диске, покоящемся на спине огромного слона. Только в данном контексте слон является опорой для огромного современного мегаполиса с небоскребами и развитой инфраструктурой. Изогнутый хобот-саксофон отсылает к лирической музыке блюза, звучащего в ночном пространстве, усеянном разноцветными звездами. Объединение приемов коллажа с созданием рельефа при помощи специальной пасты позволяет достичь необходимой выразительности через объем.
В ПУТИ
Картина представляет момент постоянного перемещения в пространстве как неотъемлемую составляющую образа жизни кочевников. Композиция решена в декоративном ключе — степь уподобляется многоцветному лоскутному одеялу, а юрты, фигуры людей и верблюда контрастно выделяются на этом ярком фоне. Фактурность рельефа и контурная нить создают орнаментальные мотивы, перекликающиеся с торжественным внешним убранством юрт.
СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ
Смещение масштабов и удивительные трансформации предметов убеждают, что происходящее в композиции действие не что иное, как сон. Причем происходящий именно в зимнюю ночь, поскольку выражает ностальгию по лету, его щедрому теплу, фруктовой спелости и цветовому изобилию. Вновь образы Востока возникают здесь как излюбленный лейтмотив художника.
ЦАРСКАЯ ОХОТА
В центре композиции крупное стилизованное изображение потягивающейся гончей на фоне древнего восточного города. Грациозность и элитарность собаки подчеркивается орнаментальными мотивами с включением коллажных элементов и золотистым цветом, усиливающим декоративное начало картины. Изящный центральный образ перекликается со знаковыми силуэтными изображениями животных — главных персонажей древних петроглифов.
СХЕМА НАТЮРМОРТА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО СОЕДИНЕНИЯ
Концептуальная композиция, где в ироничной форме обыгрываются полученные Тимуром профессиональные знания в точных науках. Схема последовательного соединения в цепи электрического напряжения неожиданно включает элементы натюрморта, словно задавая директиву последовательности выполняемых действий.
БОЛЬШОЙ МИР МАЛЕНЬКОЙ УЛИТКИ
Одна из важнейших миссий искусства — увидеть прекрасное и значительное в малом. Картина посвящена маленькой улитке, в которой заключен целый большой мир. Ее крошечный домик благодаря фантазии автора уподобляется бесконечному пространству средневекового восточного города, строящегося, как и положено домику улитки, по спирали. Использование характерной для автора техники рельефной живописи позволяет представить город в виде объемного макета. Поверхность картины становится своего рода синтезом живописи и скульптуры.
ДИАГНОСТИКА
Два профиля в толпе, первый миг встречи, сопровождаемый импульсом, и молниеносное включение «диагностики». При помощи художественных средств автор анализирует момент возникновения взаимного притяжения, когда тонкая связующая нить может оборваться или укрепиться. Судьбой уже предрешено, станет ли встреча знаковой для обоих или это всего лишь незначительный эпизод повседневности.
