Тренд
Вид на гибрид
На мебельных выставках — засилье всевозможных гибридов. Что будет, если скрестить мебель и скульптуру? Природу и технологию? Традиционный «тяжеловесный» камень и легкий современный дизайн? Наложить один цвет на другой? Результаты таких дизайн-экспериментов — один другого интереснее!
Текст: Юлия Шишалова
«ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА»
В камне, в пластике, в стекле, в металле — поистине широк инструментарий дизайнеров, стремящихся запечатлеть тот или иной мотив. Амфора обрастает керамической «плесенью», мутировавшей до гигантских размеров, прозрачный пакет для льда, ячейки которого только что залили водой, превращается в сиденье качелей, а струя воды, стекающая с ветки дерева и замерзшая, — в абажур светильника. Чешский дизайнер Максим Велковский, придумавший лампу Frozen для компании Lasvit, говорит, что сходство со льдом настолько разительное, что те, кто видят светильник живьем, стучат по нему, чтобы убедиться, что это стекло.
Мотивом может быть и некий искусственный процесс. Например, голландец Мартин Райтерс изготавливает свои «скульптурные» диваны с помощью изогнутых металлических стержней, закрепленных на деревянной раме и образующих замкнутый контур. На стержни подается ток, чтобы горячий металл легко резал пластик, и через нагретый контур вручную прогоняется кусок пенополиуретана. Дрогнула рука — и материал тут же «отзывается» надрезом.
Мебель с неожиданными силуэтами получается и у Филиппа Адуатца: он обклеивает готовые магазинные предметы в случайных местах кусочками бумаги (по аналогии с техникой папье-маше,) а потом заливает получившуюся бугристую поверхность эпоксидным лаком. Дизайнеры из Atelier Lieshout вообще сначала лепят нечто, чаще всего похожее на человеческий силуэт или отдельную часть тела, а уже потом придумывают, что из этого сделать — лампу или кресло.
Впрочем, самый изобретательный скульптор — конечно, природа. Поэтому можно взять веками обрабатываемый дождями и ветрами вулканический камень — и довершить его до скамьи с помощью ультрасовременного углеродного волокна. Или сделать из столетнего дерева столешницу — и установить ее на основу из металлической проволоки. Чем неожиданней сочетание — тем лучше!
«КРАСОЧНЫЕ СЛОИ»
Яркие цвета так или иначе всегда в тренде. Однако в этом году в коллекциях самых разных брендов отмечена повышенная концентрация предметов, сочетающих в себе несколько цветов одновременно. Но никаких тебе цветочков и завитушек, никакой хаотичной пестроты — смешать, но не взбалтывать. Характер рисунка таков, как если бы, например, составили вместе несколько разноцветных столов рядом или несколько стульев друг на друга.
Чтобы попасть в тренд, можно поступить и по-другому — выкрасить в разные цвета каждую из составных частей предмета (ножку, спинку, дверцу…). Но самые любопытные экземпляры получаются, если цветные слои сделаны из какого-нибудь очень пластичного материала, например ткани: тогда их можно не просто накладывать друг на друга, но и закреплять в одной точке и раскрывать наподобие веера (и готов отличный пуф), сворачивать в трубочки разного диаметра, вставлять один в другой, получившиеся «роллы» сшивать между собой и так далее. Самая знаменитая коллекция мебели, сделанная по этому принципу, — Sushi братьев Кампана, а в этом году нечто подобное сделал Ричард Хаттен для бренда Kvadrat. Текстиль используется не как «обертка» для мебельного каркаса, а как формообразующий элемент: в кресле Layered Cloud — 100 разноцветных слоев ткани общей длиной 840 м.
«КАМЕНЬ НА КАМНЕ»
Столько мрамора и гранита, как в этом году, Миланская мебельная выставка еще не видела. Безусловно, скажем, каменные столешницы люди делают не одно столетие, но они ассоциируются скорее с интерьерами и мебелью в традиционных стилях. Но мраморные рельефные стеновые панели и невероятных форм столы, которые придумала Заха Хадид для бренда CITCO, «классикой» не пахнут даже близко. А какой «текучий» и визуально невесомый стеллаж по ее чертежам сделали из гранита! Если раньше акции по привлечению сразу нескольких именитых дизайнеров устраивали в основном производители инновационных материалов (вроде композитного кориана), то теперь по этому пути пошли добытчики мрамора.
Для компании Robot City Стефано Джованнони сделал мраморные стулья-кролики и стол-дерево, а дизайнерский дуэт Паоло Юлиана и Морено Ратти — скамью, составленную из нескольких слоев камня, которую при желании можно превратить в журнальный стол или стеллаж. Кстати, Юлиан и Ратти выяснили, что мраморная пластина толщиной 6 мм легко крошится обычным молотком, поэтому составленную из таких пластин квадратной формы вазу Introverso каждый может «доработать» под себя. «Люди хотят окружать себя вещами из «вечных» материалов, качество которых проверено веками, даже если им близок современный дизайн», — объясняют дизайнеры триумфальное возвращение мрамора. Еще одна причина — появление новых технологий, которые позволяют работать с камнем на ювелирном уровне. Теперь, как выяснилось, даже прихотливую резьбу канонического кресла Proust Алессандро Мендини можно воспроизвести в мраморе! Новый каменный век наступил, не иначе.
Оказалось, МРАМОР — не только для колонн и скульптур. В руках современных ДИЗАЙНЕРОВ камень будто ОЖИЛ .
На мебельных выставках — засилье всевозможных гибридов. Что будет, если скрестить мебель и скульптуру? Природу и технологию? Традиционный «тяжеловесный» камень и легкий современный дизайн? Наложить один цвет на другой? Результаты таких дизайн-экспериментов — один другого интереснее!
Текст: Юлия Шишалова
«ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА»
В камне, в пластике, в стекле, в металле — поистине широк инструментарий дизайнеров, стремящихся запечатлеть тот или иной мотив. Амфора обрастает керамической «плесенью», мутировавшей до гигантских размеров, прозрачный пакет для льда, ячейки которого только что залили водой, превращается в сиденье качелей, а струя воды, стекающая с ветки дерева и замерзшая, — в абажур светильника. Чешский дизайнер Максим Велковский, придумавший лампу Frozen для компании Lasvit, говорит, что сходство со льдом настолько разительное, что те, кто видят светильник живьем, стучат по нему, чтобы убедиться, что это стекло.
Мотивом может быть и некий искусственный процесс. Например, голландец Мартин Райтерс изготавливает свои «скульптурные» диваны с помощью изогнутых металлических стержней, закрепленных на деревянной раме и образующих замкнутый контур. На стержни подается ток, чтобы горячий металл легко резал пластик, и через нагретый контур вручную прогоняется кусок пенополиуретана. Дрогнула рука — и материал тут же «отзывается» надрезом.
Мебель с неожиданными силуэтами получается и у Филиппа Адуатца: он обклеивает готовые магазинные предметы в случайных местах кусочками бумаги (по аналогии с техникой папье-маше,) а потом заливает получившуюся бугристую поверхность эпоксидным лаком. Дизайнеры из Atelier Lieshout вообще сначала лепят нечто, чаще всего похожее на человеческий силуэт или отдельную часть тела, а уже потом придумывают, что из этого сделать — лампу или кресло.
Впрочем, самый изобретательный скульптор — конечно, природа. Поэтому можно взять веками обрабатываемый дождями и ветрами вулканический камень — и довершить его до скамьи с помощью ультрасовременного углеродного волокна. Или сделать из столетнего дерева столешницу — и установить ее на основу из металлической проволоки. Чем неожиданней сочетание — тем лучше!
«КРАСОЧНЫЕ СЛОИ»
Яркие цвета так или иначе всегда в тренде. Однако в этом году в коллекциях самых разных брендов отмечена повышенная концентрация предметов, сочетающих в себе несколько цветов одновременно. Но никаких тебе цветочков и завитушек, никакой хаотичной пестроты — смешать, но не взбалтывать. Характер рисунка таков, как если бы, например, составили вместе несколько разноцветных столов рядом или несколько стульев друг на друга.
Чтобы попасть в тренд, можно поступить и по-другому — выкрасить в разные цвета каждую из составных частей предмета (ножку, спинку, дверцу…). Но самые любопытные экземпляры получаются, если цветные слои сделаны из какого-нибудь очень пластичного материала, например ткани: тогда их можно не просто накладывать друг на друга, но и закреплять в одной точке и раскрывать наподобие веера (и готов отличный пуф), сворачивать в трубочки разного диаметра, вставлять один в другой, получившиеся «роллы» сшивать между собой и так далее. Самая знаменитая коллекция мебели, сделанная по этому принципу, — Sushi братьев Кампана, а в этом году нечто подобное сделал Ричард Хаттен для бренда Kvadrat. Текстиль используется не как «обертка» для мебельного каркаса, а как формообразующий элемент: в кресле Layered Cloud — 100 разноцветных слоев ткани общей длиной 840 м.
«КАМЕНЬ НА КАМНЕ»
Столько мрамора и гранита, как в этом году, Миланская мебельная выставка еще не видела. Безусловно, скажем, каменные столешницы люди делают не одно столетие, но они ассоциируются скорее с интерьерами и мебелью в традиционных стилях. Но мраморные рельефные стеновые панели и невероятных форм столы, которые придумала Заха Хадид для бренда CITCO, «классикой» не пахнут даже близко. А какой «текучий» и визуально невесомый стеллаж по ее чертежам сделали из гранита! Если раньше акции по привлечению сразу нескольких именитых дизайнеров устраивали в основном производители инновационных материалов (вроде композитного кориана), то теперь по этому пути пошли добытчики мрамора.
Для компании Robot City Стефано Джованнони сделал мраморные стулья-кролики и стол-дерево, а дизайнерский дуэт Паоло Юлиана и Морено Ратти — скамью, составленную из нескольких слоев камня, которую при желании можно превратить в журнальный стол или стеллаж. Кстати, Юлиан и Ратти выяснили, что мраморная пластина толщиной 6 мм легко крошится обычным молотком, поэтому составленную из таких пластин квадратной формы вазу Introverso каждый может «доработать» под себя. «Люди хотят окружать себя вещами из «вечных» материалов, качество которых проверено веками, даже если им близок современный дизайн», — объясняют дизайнеры триумфальное возвращение мрамора. Еще одна причина — появление новых технологий, которые позволяют работать с камнем на ювелирном уровне. Теперь, как выяснилось, даже прихотливую резьбу канонического кресла Proust Алессандро Мендини можно воспроизвести в мраморе! Новый каменный век наступил, не иначе.
Оказалось, МРАМОР — не только для колонн и скульптур. В руках современных ДИЗАЙНЕРОВ камень будто ОЖИЛ .
